Les Trois Frères : Une suite pour 2014. [MàJ 1er août 2013]

     Le scénario des Trois frères 2 est déjà bouclé et la date de sortie du film a été fixée au 19 février 2014.

     En effet, dix-neuf ans après la comédie culte Les Trois Frères (1995), récompensé par le César du Meilleur Premier film, Didier Bourdon, Bernard Campan et Pascal Légitimus reviennent pour un deuxième volet, dans la peau des personnages qui ont marqué toute une génération ! Légitimus l'a annoncé dans l'émission Rires et Chansons : le scénario est bouclé. Le tournage du film a débuté au mois de mai 2013 pour une sortie en salle au 19 février 2014. 

     "Tous les trois, on est au diapason sur le scénario. La crise va nous donner du biscuit... ce sera le 'décorum' du film. Et puis, on ne fait pas rire avec du bonheur, donc plus ce sera dramatique, plus ce sera drôle!", a affirmé Pascal Légitimus.

     Quelques éléments de l'intrigue ont filtré : selon Le Parisien, "les trois frangins ont roulé leur bosse chacun de leur côté, mais ce sont surtout les plaies qui restent. Bernard est un comédien raté. Didier, qui a une double vie, est éjecté du foyer. Pascal subit le même sort après avoir vécu aux crochets d'une sexagénaire bobo. Comme une tuile n'arrive jamais seule, c'est tout le toit qui leur tombe sur la tête. Ironie du sort, c'est à leur mère, désormais disparue, qu'ils doivent leurs nouveaux soucis…" Et d'après Première, le petit Michael (Antoine du Merle), aujourd'hui vingtenaire, sera présent au casting !

     Les Inconnus (qui ne sont désormais plus si inconnus) n'avaient pas été réunis au cinéma depuis Les rois Mages en 2001. Ils se sont néanmoins retrouvés sur scène fin 2011 lors du one-man show de Pascal Légitimus.
 

Le tournage de Raging Bull 2 viens de débuter.

Affiche du film original de Martin Scorsese

     Le tournage de Raging Bull 2, à la fois préquelle et séquelle du film culte de Martin Scorsese, Raging Bull, vient de débuter à Los Angeles.

     Ils ont osé... Le tournage de Raging Bull 2, dirigé par Martin Guigui vient de commencer au sein des studios Universal.

Photo du tournage de Raging Bull 2

     Ce second volet aborde la genèse et la vie après le ring du champion de Boxe qui était incarné par Robert De Niro dans le film original Raging Bull, de Scorsese.

     William Forsythe (Rock) et Mojean Aria se partageront ici, les rôles du vieux et du jeune Jack LaMotta.

     Le scénario, co-écrit par Martin Guigui et Rustam Branaman (Une femme envoutée), s'inspire, comme celui de Scorsese, de l'autobiographie du boxeur Jake LaMotta (Raging Bull: My story). Au casting, on retrouvera également Natasha Henstridge (La mutante), Tom Sizemore (Piège en eaux troubles), Penelope Ann Miller (The Artist), Ray Wise (Robocop) ou encore Alicia Witt (Vanilla Sky).

 

Photo du tournage de Raging Bull 2

     Reste à savoir si ce deuxième opus était bien utile. Les puristes crient déjà au scandale.

Voir aussi : 

Raging Bull 2 se fera-t-il ? Pas sûr ! (article du 9 juillet 2012)

De nouvelles informations sur le remake de Robocop [MàJ 16 octobre 2012]

Une des premières images du tournage.

     Était-il utile de faire un remake de Robocop, l'excellent film ultra-violent de Paul Verhoeven datant de 1987 ? Pas sûr, mais laissons le bénéfice du doute au réalisateur brésilien José Padilha. En tout cas, après plusieurs rumeurs, des hésitations (le réalisateur Darren Aronofsky était pressenti avant l’abandon du projet par la MGM), la reprise du projet par José Padilha, c'est désormais certain : le remake de Robocop verra bel et bien le jour. Il a même déjà une date de sortie sur le continent américain, originellement calée au 9 août 2013 puis repoussé au 7 février 2014. En effet, Sony vient de décaler la sortie du remake de plusieurs mois pour laisser place à Elysium, un film de science-fiction avec Matt Damon. Le tournage de ce Robocop nouvelle génération a quant à lui débuté en septembre, à Toronto.

L'affiche du Robocop original par Paul Verhoeven

Joel Kinnaman reprend le rôle de Robocop

     Il semble en tout cas que Padilha ait trouvé son Robocop en la personne de Joel Kinnaman. Révélé par Easy Money, l’acteur qui a joué dans le Millenium de David Fincher, Sécurité Rapprochée et The Killing, aura la lourde tâche de succéder à Peter Weller dans le rôle du flic cybernétique. Abbie Cornish (Limitless, Sucker Punch) pourrait hériter du premier rôle féminin du film, soit celui de la femme d'Alex Murphy, qui devient donc veuve après la mort de ce dernier. Samuel L. Jackson sera un magnat des médias baptisé Pat Novak, mais on ignore si son rôle sera celui du méchant de l'histoire. Gary Oldman jouera quant à lui le rôle de Norton, le créateur de RoboCop. Hugh Laurie, célèbre pour à son rôle du Dr House avait l'occasion de jouer l’odieux patron de la société Omnicorp, une filiale de l'OCP qui fabriquera Robocop, mais finalement, les pourparlers avec les producteurs n'ont rien donné et le rôle de Raymond Sellars, le patron d'Omnicorp est finalement attribué à Michael Keaton (Batman, de Tim Burton, Batman, le défi, Beetlejuice).

Michael Keaton jouera le rôle du patron d'Omnicorp (de faux airs de Julien Lepers, vous dites ?).

Gary Oldman jouera le rôle de Bob Morton, le créateur de RoboCop.

    C'est le scénariste de Gran Torino, Nick Schenk, qui doit écrire le script. Quand à José Padilha, il a enfin brisé le silence lors d’une interview avec le site néerlandais Film1. « J’adore le ton politique de Robocop et je pense qu’aujourd’hui il est grandement nécessaire. Mais je ne répéterais pas ce que Verhoeven est parvenu à exprimer de manière si puissante et claire. J’essaierais au contraire de creuser des thématiques non traitées dans son film. Comment transformer un homme en robot ? Qu’en est-il des différences entre un humain et un robot ? Qu’est-ce que le libre arbitre ? Qu’est-ce qui se passe quand on le perd ? Ce sont les questions que j’aimerais développer ». Cela aurait pu nous rassurer un minimum quant à l’orientation de ce reboot.

 Samuel L. Jackson sera un magnat des médias baptisé Pat Novak.

 Un remake finalement très différent de l'original.

     Là où la version originale critiquait ouvertement l'obsession sécuritaire des États-Unis, la propagande américaine et les nouvelles technologies, le nouveau blockbuster va s'attaquer au modèle économique chinois et envoyer son héros attaquer des terroristes irakiens, rien que ça !

Michael Keaton joue le rôle de Raymond Sellars, PDG de l'entreprise qui construit RoboCop.

     Drew McWeeny, un journaliste de HitFix, a été en possession du scénario du remake, que prépare actuellement Jose Padilha. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il n'est pas tendre avec le projet : l'homme est très virulents envers certains passages du scénario et se moque ouvertement de séquences du film à venir. "J'ai essayé de lire le script de ce remake de Robocop, mais au bout de 20 pages, mon nez s'est mis à saigner et j'ai oublié comment je m'appelais. Pour faire court, ce scénario m'a fait très très mal à l'estomac. C'est une réécriture complète de l'histoire d'origine et j'ai détesté quasiment tous les choix des scénaristes." Pourtant, même si son ton est très subjectif, on apprend quelques détails du projet. En voici les grandes lignes (en essayant de rester le plus neutre possible).

Abbie Cornish, qui joue Ellen Murphy, la femme d'Alex.

     1. L'armure du super-flic Alex Murphy va passer par plusieurs étapes. Sa première version est décrite comme "une version high tech de celui des années 80." Lorsque le policier tente d'arrêter une bande de malfrats, l'un d'eux se moque de son look : "Regardez, on dirait un jouet des années 80 !". "En gros, ils utilisent le costume d'origine, et ils s'en moquent pour dire qu'il est daté et stupide".

     2. Une seconde version de l'armure de Robocop est créée. Cette fois-ci, sa conception est sous traitée en Chine.

     3. Place ensuite à un Robocop 3.0, qui est envoyé en Iran pour empêcher des bombes humaines de se faire sauter. Puis la machine est balancée dans un camp d'Al Qaïda pour voir comment il se débrouille ... no comment.

     4. Puis enfin vient Robocop 4.0 qui, selon McWeeney, est décrit comme "un flic sous stéroïdes, couvert de métal bleu, une sorte de Transformers qui passe à sa guise de 'social mode' à 'combat mode'." Robocop, un Transformers. Oui, vous avez bien lu.

     5. Il y aura des références au film d'origine, notamment dans une scène où un reporter dit : "Il me parait clair qu'Alex Murphy est à présent 50% homme, 50% machine, 100% humain". Vous vous souvenez de l'affiche du film de 1987 ? (voir au début de l'article). Et oui, c'est un clin d’œil ultra poussif à la tagline présente sur l'affiche du film original. A un moment, David, le fils l'Alex est devant la télé. Voilà ce qui est écrit dans le scénario : "David s'assoit, dévasté, et allume la télé. On peut voir des images d'un remake à venir de la MGM". Pourra-t-on voir des images du remake des Sept Mercenaires ?

Comme dans l'original, Robocop roulera en Ford Taurus. Mais cette fois, ce sera avec une Ford Taurus Police Interceptor modèle 2012, modifiée pour l'occasion.

     6. "Une fois passée la présentation de "Robocop Transformer", il y a de bonnes séquences d'actions.", explique enfin le journaliste, qui précise tout de même que ces scènes "arrivent trop tard".

     Entre deux tweets qui donnent des détails précis, Drew McWeeny se défoule, expliquant à quel point la lecture du scénario lui sort par les yeux. Il conclue en disant qu'à côté de ce remake-là, celui de Total Recall par Len Wiseman est un chef d’œuvre. Et pourtant, ce dernier est loin d'être bon. Il dit aussi que passées les cinquante première pages catastrophiques, le reste de l'histoire n'est "pas trop mauvaise". Un moindre mal...

Le tournage serait un "enfer".

     Le réalisateur brésilien Fernando Meirelles (La Cité de Dieu, 360), qui est un ami de José Padilha affirme que Padilha lui aurait fait part de ses difficultés : "J'ai eu José au téléphone la semaine dernière", raconte Meirelles au site Cinemacon Rapadura. "Il ne va pas tarder à commencer le tournage de RoboCop, et il dit que c'est la pire expérience de sa vie. Quand il a 10 idées, il doit en abandonner 9. Il doit se battre pour tout..."

Autre image du tournage. On voit ici Joel Kinnaman sans son casque de Robocop.

     Padilha a été repéré par le studio MGM qui produit le reboot du film de science-fiction de Paul Verhoeven après le succès au Brésil des films d'action Troupe d'élite et Troupe d'élite 2. Il doit donc découvrir avec amertume le système des films américains, où la plupart du temps le réalisateur a un pouvoir bien moindre que partout ailleurs, surtout face aux producteurs. "Il m'a dit que c'était l'enfer, ici", renchérit Meirelles. "Ce sera un bon film, mais il n'a jamais autant souffert sur un tournage et ne reviendra pas de sitôt. Il est amer, mais c'est un combattant". Bref, s'il faut en croire Meirelles, on n'est pas prêt de revoir Padilha sur le tournage d'un film de studio US.

     Des propos qui sont en plus diffusés quelques jours après l'annonce du départ d'Hugh Laurie du projet, mais qui sont aussi raccord avec le fait que les premiers retours du scénario qui ont filtré sur le Web sont assez négatifs... Est-ce que cela préjuge du résultat final du film ? Réponse le 9 août 2013 dans les salles américaines, donc.

Voir aussi :
- Test du Blu-ray de Robocop (édition de 2007)
- Test Blu-ray : Robocop (remasterisé en 4K, édition de 2014)
- Photos du tournage du remake de Robocop 
- Un nouveau Blu-ray pour le Robocop de Verhoeven

Test du Blu-ray de La Chute

     Berlin, avril 1945. Le IIIe Reich agonise. Les combats font rage dans les rues de la capitale, les bombes pleuvent. Hitler, accompagné de ses généraux et de ses plus proches partisans, s'est réfugié dans son bunker, situé dans les jardins de la Chancellerie. A ses côtés, Traudl Junge, la secrétaire particulière du Führer, refuse de l'abandonner. Tandis qu'à l'extérieur la situation se dégrade, Hitler vit ses dernières heures, mais aussi la chute du régime nazi.

     Ce film est à ce jour la meilleure adaptation sur Adolf Hitler, surtout grâce à l'excellente prestation de Bruno Ganz qui, ainsi maquillé et par son incroyable jeu d'acteur, interprète un Hitler plus vrai que nature. Ce film raconte donc les derniers jours d'Hitler, et le montre tel qu'il était réellement. Le film ne se tourne en aucun cas dans l'exagération du personnage. Un film qui est parfait pour tout historien dans la mesure où il ne prend pas parti, il nous montre simplement un morceau d'histoire.

Image :
     L'image est en tous points impeccable, et même parfaite. Elle est nette, sans bavures ni imperfections. TF1 a réalisé un très bon travail sur cette édition, grâce à un encodage MPEG4 parfaitement maîtrisé. Les contrastes sont sublimés et les couleurs respectent bien l'étalonnage d'origine.

Un 9/10 amplement mérité.

Son :
     Au niveau sonore, nous avons droit à une piste DTS-HD Master Audio pour la version française, et également une DTS-HD Master Audio pour la version originale (en Allemand). Bien évidemment, je vous conseille de regarder ce film en version originale (sous-titrée) afin de saisir réellement les paroles et la si bonne interprétation de Bruno Ganz ainsi que celle du reste de l’équipe. Sinon, les deux pistes sont équivalentes dans leur mixage.

Note technique : 10/10

Bonus :
     A ce niveau, nous sommes gâtés :

- Featurette (10 minutes) : petit medley reprenant quelques passages du making of où les acteurs interviennent en exposant leur point de vue, parfois très pertinent, sur leurs personnages.

-  Making of (58 minutes) : un travail complet qui présente les interventions de l'équipe du film et de l'historien auteur du livre La Chute. Certes, les cinéphiles ressortiront peut-être un peu déçus à cause de l'absence d'explications plus poussées sur la conception de certaines scènes, comme les bombardements par exemple. En revanche, l'esprit de l'entreprise et l'atmosphère, forcément particulière, régnant sur le plateau se voient parfaitement retranscrits. Le tournage d'un tel film, avec toutes les implications morales ou politiques que cela sous-tend, suscite de nombreux questionnements auxquels le making of s'efforce de répondre., avec succès la plupart du temps.

- "Le bunker d'Hitler : dernière demeure d'un dictateur" (79 minutes) : Une analyse historique des derniers jours d'Hitler dans son bunker. Sans nul doute l'un des documentaires les plus détaillés et les plus objectifs produits sur cette période. Une vraie mine d'or pour les fans d'Histoire. Passionnant.

- Dans l'angle mort - La secrétaire de Hitler (87 minutes) : extraits de longs entretiens avec Traudl Junge, l'un de personnages centraux du film puisque celui se base en grande partie sur le témoignage et les mémoires écrites de l'ex-secrétaire de Adolf Hitler. Même si elle cherche beaucoup, surtout au début à se justifier plus qu'à expliquer, cela demeure intéressant de pouvoir entendre l'un des témoins privilégiés de cette période de l'Histoire.

- La fin de Hitler : interview de l'ancien chef d'état major de la Wehrmacht, suivie d'un entretien entre Bernard Volker et Edouard Husson (62 minutes) Il s'agit d'entretiens sous forme de discussions qui peuvent paraître redondants mais qui apportent des éclairages encore différents, voire pertinents.

- "Le dernier survivant du bunker" : Interview de Roschus Misch, le téléphoniste du bunker (52 minutes) Tout comme le témoignage de Traudl Junge, cette interview permet d'écouter l'avis d'un protagoniste direct durant les fameux derniers jours de Hitler dans son bunker. Un vrai moment de bonheur pour tous les amateurs d'Histoire.

Conclusion :
     Nous avons droit ici à un Blu-ray de grande qualité, avec une image parfaite et un son excellent. Les bonus sont nombreux et très intéressants, surtout pour les passionnés d'Histoire.

Note technique : 9/10

Note du film : 9/10 également.

Caractéristiques :

Titre français : La chute
Titre original : Der Untergang

Réalisateur : Oliver Hirschbiegel

Format : 1.77
Durée du film : 2h30
Encodage du Blu-ray : MPEG 4
Pistes son : Allemand DTS-HD Master Audio 5.1, Français DTS-HD Master Audio 5.1.
Sous-titres : Français.
Bonus : Featurette, Making of, "Le bunker d'Hitler : dernière demeure d'un dictateur", Dans l'angle mort - La secrétaire de Hitler, La fin de Hitler : interview de l'ancien chef d'état major de la Wehrmacht, suivie d'un entretien entre Bernard Volker et Edouard Husson, "Le dernier survivant du bunker".

Distribution : Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Juliane Köhler, Ulrich Noethen, Thomas Kretschmann.

Un remake de Ça, de Stephen King, est sur les rails. [MàJ : 27 mai 2015]

*****Mise à jour du 24 février 2016*************

     Cet article est désormais obsolète. Afin d'avoir les dernières informations sur le remake de Ça, je vous invite à consulter l'article à jour sur le sujet : http://lenouveaucinephile.blogspot.fr/2016/02/le-remake-de-ca-de-nouveau-sur-les-rails.html.

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     Avis à ceux qui ont été traumatisés par ce film et qui depuis ont peur des clowns.  S'il est une nouvelle adaptation sur laquelle nous ne cracherons pas (du moins, tant qu'on ne l'aura pas visionné), c'est bien celle de Ça, l'excellent roman en trois tomes de Stephen King.

     Jusqu'à présent, le roman de Stephen King, publié pour la première fois en 1986 et qui avait remporté le Prix British Fantasy en 1987, avait fait l'objet en 1989 d'un téléfilm en deux épisodes par Tommy Lee Wallace, avec Richard Thomas, Annette O'Toole et le génial Tim Curry dans le rôle du clown. Un téléfilm plutôt réussi d'ailleurs, en particulier la partie concernant l'enfance des personnages, même si l'histoire avait comme on pouvait s'y attendre subi quelques simplifications.
On se réjouit toutefois que cette œuvre fascinante soit enfin portée sur le grand écran avec davantage de moyens. Il semblerait en outre que ce "remake" puisse être adapté à notre époque, ce qui pourrait être intéressant si le film prend en compte la critique sociale incisive qui ressort de cette histoire.

     Le roman étant très long, l'adaptation sera divisée en deux, donc un diptyque.
"Le livre est tellement gigantesque que nous n'aurions pas pu tout raconter en un film, ni rendre justice à la profondeur des personnages", explique Dan Lin, le producteur.

     C'est Cary Fukunaga qui réalisera le premier film (et peut-être le deuxième ?). Dan Lin et Cary Fukunaga travaillent ensemble sur ce projet depuis plus de trois ans. Un acharnement qui a payé puisque, contacté par Cary Fukanaga, Stephen King commente "bon sang, faites en sorte que ce projet se réalise s'il vous plait ! C'est cette version que les studios devraient faire". "Avoir la bénédiction de Stephen était cruciale", explique Dan Lin, "nous ne l'aurions pas fait sinon".

     Le premier film, le seul pour lequel Cary Fukunaga a signé pour le moment, raconte la vie d'enfants américains en 1957, persécutés par un clown, tandis que le second volet verra ces mêmes enfants se rassembler pour prendre leur revanche à l'âge adulte, en 1984. Ne reste plus désormais qu'à attendre l'annonce du casting.
     Pour l'instant, aucun nom pour remplacer l'excellent Tim Curry et faire le clown parfait qui nous empêchera de dormir.

     Aucune date de sortie n'a pour l'instant été communiquée. Néanmoins, et c'est à prendre au conditionnel, le film pourrait bien sortir vers 2015 ou 2016. En tout les cas, le tournage du premier film devrait débuter à l'été 2015.

     Dans une interview avec le site Collider, le réalisateur Fukunaga a affirmé :
- Je suis toujours dans la réécriture du premier scénario. Nous ne travaillons par pour le moment sur la seconde partie. Le premier scénario est centré sur les enfants. C'est un peu comme les Goonies dans un film d'horreur.
     Dans le téléfilm, une des plus grandes faiblesses résidait dans l'aspect final de la créature (une immense araignée en papier mâché). Sur ce point, Fukunaga a précisé :
- Il n'y aura pas d'araignée à la fin du film. Nous respectons réellement l'esprit du livre de Stephen King, mais l'horreur doit être modernisée afin de la rendre réaliste. C'est actuellement ce sur quoi je travaille. Je travaille sur une vision qui sera plutôt suggérée et avec une véritable tension, plutôt que l'aspect visuel de la créature. Je considère tout simplement que ce n'est effrayant. Ce qui pourrait se cacher, ainsi que les sons et l’interaction avec les choses, voici ce qui est bien plus effrayant que de véritable monstres.

     L'histoire de Ça débute en 1958, dans une petite ville américaine du Maine nommée Derry, où des enfants disparaissent mystérieusement après avoir rencontré un étrange clown. Un groupe d'enfants un peu marginalisé, le club des losers, est confronté à une série de meurtres orchestrés par "Ça", une créature vivant dans les égouts, se nourrissant d'enfants et de leurs peurs les plus secrètes. Ensemble, ils décident de se liguer contre la créature et parviennent provisoirement à l'arrêter. Des années plus tard, en 1984, alors que les membres du club des losers sont devenus adultes et ont partiellement oublié cette partie de leur vie, chacun reçoit un coup de fil pour l'avertir que Ça est revenu...

     Stephen King signe en 1986 ce roman terrifiant, qui traite autant des grandes peurs enfantines, de la laideur qui se cache sous une ville a priori lambda, et de la puissance de la mémoire.


     Stephen King est un des écrivains passé maître dans l'art de filer les chocottes à ses lecteurs. La matière qu'il offre dans ses livres est tel qu'il est rare d'en trouver un qui n'ait pas fait l'objet d'adaptation sur petit ou grand écran. C'est donc aujourd'hui l'immonde Ça (It) qui devrait atterrir dans nos salles obscures d'ici quelques temps. Le projet a déjà été lancé il y a quelques années et c'est aujourd'hui Cary Fukunaga (Jane Eyre) qui aurait pris la tête du projet et souhaiterait le transposer en deux opus. En plus de réaliser ces deux long-métrages, il devrait également en écrire les scénarios avec l'aide de Chase Palmer (qui plancha sur l'adaptation de Dune).

Frissons en perspective...

*****Mise à jour du 24 février 2016*************

     Cet article est désormais obsolète. Afin d'avoir les dernières informations sur le remake de Ça, je vous invite à consulter l'article à jour sur le sujet : http://lenouveaucinephile.blogspot.fr/2016/02/le-remake-de-ca-de-nouveau-sur-les-rails.html.

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Voir aussi :
- Jacques Ciron : cette voix si particulière ! 

Le Blu-ray de E.T. arrivera le 23 octobre 2012 !

     A l'occasion de son 100ème anniversaire, Universal entreprend des restaurations à tout va ! Après l'annonce tonitruante de la sortie des Dents de la mer en Blu-ray prévue au 14 août 2012 sous la houlette de Steven Spielberg, c'est au tour du cultissime E.T. d'atterrir dans les linéaires le 23 octobre 2012.

     Le film a été entièrement restauré par Spielberg, et ce, dans sa version originale datant de 1982. En effet, l'édition DVD sortie en 2002 pour le 20ème anniversaire du film avait modifié une scène fameuse. Lorsque la police tente d'arrêter Elliot et E.T., les fusils des policiers avaient été remplacés numériquement par des talkie-walkies... Une décision que Steven Spielberg a lui-même regretté depuis car elles avaient pipé les souvenirs associés à ce film de légende, et l'homme a fait son mea culpa. Si seulement George Lucas en prenait de la graine pour Star Wars...

     En attendant, voici la bande-annonce qui préfigure ce Blu-ray :

Voici une liste des bonus annoncés :

- Le journal d’E.T. : dans ce tout nouveau bonus, revivez au jour le jour l’expérience de la création d’E.T., comme vous ne l’avez jamais vu auparavant. Séquences en coulisses filmées par John Toll, directeur de la photographie oscarisé. Ce bonus donnera aux spectateurs le sentiment unique d’assister au début de l’aventure et de vivre pleinement tout ce qui a fait le succès d’E.T.

- Steven Spielberg & E.T. : découvrez une toute nouvelle interview de Steven Spielberg, il partage avec des enfants son ressenti sur le film, l’expérience que cela a représenté, mais donne aussi une perspective et une vision actuelle sur E.T.

- Scènes coupées

- Un regard en arrière : retour sur le making of d’E.T., avec des interviews de Steven Spielberg, du casting et de toute l’équipe impliquée dans le film.

- Les retrouvailles de l’équipe d’E.T. : Réalisée par Laurent Bouzereau, cette rétrospective d’E.T. réunit le casting et le réalisateur, qui échangent et discutent de leurs souvenirs et de l'impact du film.

- L'évolution et la création de E.T. : de l’idée originale au scénario, du casting à la réalisation du film.

- La musique d’E.T : Rencontre avec John Williams : Interviews et séquences illustrant la collaboration de longue date entre John Williams et Steven Spielberg.

- Le 20ème Anniversaire : le compositeur John Williams a joué le thème d'E.T. en live au Shrine Auditorium, à l’occasion du 20ème anniversaire d’E.T. Ce reportage nous montre les coulisses de cette représentation.

- Bande annonce originale

10 bonnes raisons de voir « Le Grand Soir » !

     C'est l'histoire de deux demi-frères. Le premier, Not, incarné par Benoît Poelvoorde, est devenu « le plus vieux punk à chien d'Europe ». Il traine dans la zone commercial, avec son chien 8.6" (oui, comme la bière). Le second, joué par Albert Dupontel, est le bon garçon de la famille. Commercial plein d'avenir, il tourne mal suite à son licenciement et son divorce. Il rejoint finalement son frère, qui lui était tant opposé.
     Les parents (Brigitte Fontaine et Areski Belkacem) ne peuvent plus d'eux, trop occupés à faire tourner leur restaurant « La Pataterie ». Comment se débarrasser de ces deux fils ? En leur révélant l’identité de leur vrai père. Les deux partent alors pour un road trip à sa recherche.

L'équipe du film, au festival de Cannes 2012

     Au dernier festival de Cannes, la section Un Certain Regard présidée par Tim Roth était attendu pour apporter une touche rock’n'roll à la quinzaine. Pour cela, on pouvait compter sur le dernier film de Kervern et Delépine, « Le Grand Soir » dont le casting faisait déjà fortement envie.

     Voici donc les dix bonnes raisons de voir ce film pas comme les autres.

1. C’est le nouveau film du duo Delépine-Kervern
   Les deux visages de l’info grolandaise s’associent pour la 5e fois et jusqu’ici ne se sont pas plantés. De Aaltra à Mammuth, le duo utilise les moyens dont il dispose pour faire du vrai cinéma et n’essaie pas de refaire « Michael Kael contre la World News Company » en surfant sur le succès de Groland.
2. Un casting hallucinant
   Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel, la présence de Brigitte Fontaine et l’apparition en guest de Gérard Depardieu. On note aussi l'apparition de Didier Wampas… Difficile d’imaginer que de tels personnalités puissent se faire de la place. Ils y parviennent néanmoins en évitant de tomber dans leurs propres clichés. Poelvoorde ne fait pas de Mr Manatane, Dupontel ne nous raconte pas Rambo, et c’est tant mieux.
3. Un road-movie dans une zone commerciale
   Delépine et Kervern ont eu le talent pour saisir le caractère sordide des zones commerciales qui pullulent en périphérie de nos villes. Magasins de meubles, franchises de restaurants et ronds-points bricolés à la va-vite, le film a le mérite de nous interroger sur cette aberration : Comment a-t-on pu laisser se développer des endroits aussi merdiques à quelques kilomètres de chez nous?
4. La contestation à deux pas de chez vous
   Véritable parabole sur la mondialisation vue dans un rayon de 500 mètres, « Le Grand Soir » se veut un acte de résistance en filmant un punk à chien sur un parking de supermarché
5. Ça fait plaisir de voir les Wampas
   Une apparition des Wampas sur scène et un classique des garçons Bouchers. Parce que le punk français, c'est aussi ça !
6. La lenteur élevé au rang d’art
   Avec des scènes tout en longueur, en plan fixe, sans autre musique que le bruit de l’autoroute voisine, Kervern et Delépine imposent leur style. Peut-être est-ce aussi une métaphore pour signifier le temps qui passe lentement dans les zones commerciales, l'ennui inhérent à ces lieux impersonnels.
7. Le seul film français récompensé à Cannes
   Nanni Moretti semble avoir décidé de distribuer des récompenses aux réalisateurs avec qui il boit des Martini tous les ans sur la Croisette, Haneke et Loach en tête, il ne restait que peu de place pour voir des cinéastes français marquer des points cette année. Heureusement que la sélection « Un Certain Regard » donne un peu d’air frais au festival en offrant au Grand Soir un Prix Spécial du Jury.
8. Un film forcément politique
   Entre deux élections, dans un contexte de crise économique, sortir un film décrivant le nihilisme punk au cœur de ce que le capitalisme a fait de plus moche, ça a forcément un sens. « Toujours être en mouvement, pour ne jamais gamberger »…
9. Il y a un petit chien
   C'est un jack russell, il s’appelle 8.6" et c'est vraiment le chien de Benoît Poelvoorde. Il a reçu la « Mention Spéciale Palm Dog » 2012 à Cannes. Ça devrait suffire à convaincre les plus résistants.



Benoit Poelvoorde, Didier Wampas et Albert Dupontel.




10.  La bande-annonce fait envie 

Les dents de la mer en Blu-ray : sortie prochaine.

     Steven Spielberg l'avait annoncé : le Blu-ray du film culte de 1975, Les dents de la mer, est en préparation. On en sait désormais un peu plus, puisque l'édition française de ce Blu-ray sortira le 14 août 2012. Cette édition devrait coûter 19,99 €. La galette bleue sera éditée par Universal Pictures France, qui vient de dévoiler un teaser.

     

     Du point de vue technique, peu de détails ont filtrés mais ce qui est sûr, c'est que ce Blu-ray proposera une version originale en DTS-HD Master Audio 7.1 et une version française en DTS-HD High Resolution 7.1.

     Pour ce qui est des suppléments, on y trouvera un documentaire inédit "La légende autour des Dents de la Mer – impact et héritage du film" avec des scènes exclusives et des interviews dont celles de Steven Spielberg, Richard Dreyfuss et Roy Scheider),  ainsi qu'un module sur la Restauration du film, que vous pouvez découvrir ci-dessous (en VO). Seront également présents le fameux making-of de Laurent Bouzereau (de 120 minutes) sur le tournage du film, des scènes coupées et alternatives, et des images d'archive (storyboards, photos, éléments marketing), et la bande-annonce originale.

Infos des sorties DVD et Blu-ray de séries pour 2012

- La saison 10 de Smallville en DVD coûtera 29,99 € et sortira en octobre 2012.

- La saison 7 de Dr House sortira le 30 mai 2012 en DVD et Blu-ray. La version Blu-ray coûtera 49,99 € et la version DVD 39,99 €.

     Une saison pleine de changements que cette septième saison : House et Cuddy enfin ensemble, tentant de faire fonctionner les choses, Numéro Treize qui disparaît et est remplacée par un nouvel élément féminin à cheval sur l'éthique, Taub qui ne sait s'il doit sauver son mariage ou non... Mais les bouleversements ne s'arrêteront pas là et vous pourrai le découvrir au fil des 23 épisodes de cette saison qui, rappelons-le, est l'avant-dernière de la série. L'ultime épisode a en effet été diffusé aux États-Unis le 28 mai 2012.

     Vous pourrez les visionner sur six DVD ou quatre Blu-Ray via une image en 16/9 anamorphique pour les DVD et natif pour les Blu-Ray. Le coffret DVD vous offrira la version originale et la version française en Dolby Digital 5.1 contre un DTS-HD 5.1 pour le Blu-Ray et les sous-titres dans les deux langues seront de mise.

     Les suppléments de chaque édition comprendront des featurettes concernant la nouvelle recrue, la relation House/Cuddy, le retour de Numéro Treize, des commentaires audio, un reportage sur l'épisode 15 "Comme dans un mauvais film...".

- La saison 8 de NCIS en DVD coûtera 39,99 € et sortira le 13 juin 2012.

- La saison 2 de Vampire Diaries en DVD sortira le 5 septembre 2012.
- Les quatre volumes de la saison 3 de Star Wars - The Clone Wars seront disponibles le 6 juin 2012.
- Les quatre saisons de la série Un village français seront dans les bacs à partir du 12 juin 2012.

Le Blu-ray de Gremlins 2 bientôt disponible.

      Après l'annonce de la sortie du Blu-ray de Gremlins 2 aux États-Unis, je viens d'apprendre qu'il ne sortirait pas qu'aux États-Unis, puisque le disque français de ce film de Joe Dante devrait sortir le 6 juin prochain !

     Si le Blu-ray de Gremlins premier du nom est disponible depuis pas mal de temps déjà, le Blu-ray de Gremlins 2 quant à lui se faisait toujours attendre. Warner vient d'annoncer la sortie en HD de ce film délirant pour le 6 juin 2012 (et pour le 8 mai aux États-Unis). Du côtés des bonus, on trouvera sur ce Blu-ray : un commentaire audio du réalisateur Joe Dante, du producteur Michael Finnell, du scénariste Charlie Haas et de l'acteur Zach Galligan, un module Behind The Screams, des scènes coupées, Gremlin Files, un bêtisier et une bande annonce.

     Dans ce deuxième épisode de la saga Gremlins, Billy et Kate habitent New York où ils retrouvent par hasard le mogwai Gizmo. Malencontreusement mouillé, la petite créature donnent naissance à une nouvelle génération de gremlins, encore plus méchante que la précédente. Les monstres prennent d'assaut le gratte-ciel high-tech où travaillent Billy et Kate. Au casting, on trouve John Glover (Batman et Robin), Phoebe Cates (Ça chauffe au lycée Ridgemont), Dick Miller (New York, New York), Robert Prosky (Last Action Hero), Christopher Lee (Le Seigneur des Anneaux), Robert Picardo (Total Recall) et Tony Randall (La Blonde explosive).

Expendables 2 : une nouvelle bande-annonce.

     Les studios Lionsgate viennent de révéler une nouvelle bande-annonce explosive d'Expendables 2 : Unité spéciale. En voici la vidéo, en langue anglaise, qui laisse entrevoir un long métrage rempli d'action, de muscles et d'humour.

     Héros du film, Sylvester Stallone a précédé la présentation de la bande-annonce avec un petite phrase qui annonce la couleur : "Si vous pensiez que le premier film bottait sérieusement le cul, vous n'avez encore rien vu". L'aperçu confirme les propos, avec un enchaînement d'explosions et de morts.

     La bande-annonce place le projecteur sur les nouveaux venus, notamment Liam Hemsworth, Chuck Norris et Jean-Claude Van Damme, grand méchant de l'histoire, qui désire mettre la main sur du plutonium. Les retours de Bruce Willis mais surtout d'Arnold Schwarzenegger, libéré de ses fonctions politiques, sont aussi mis en avant. L'acteur d'origine autrichienne gratifie d'ailleurs les spectateurs d'un "I'm back" ("Je suis de retour"), référence directe à sa célèbre réplique, "I'll be back", dans Terminator.

     Que demander de plus ? Un casting de rêve ? Le voici ! Dans Expendables 2, on retrouvera donc, en plus des gros bras cités ci-dessus, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, la petite nouvelle Yu Nan et Terry Crews donc. Vous voulez un scénario aussi ? L'histoire débute lorsque nos héros sont embauchés pour effectuer une mission en apparence facile, pour le compte de M. Church (alias Bruce Willis). Manque de bol, le plan de nos gros bras préféré va tombé à l'eau lorsqu'il vont être doublés par un mercenaire rival nommé Jean Vilain (Jean-Claude Van Damme bien sûr). L'équipe, alors en territoire hostile, décident de se venger avec l'aide de leurs nouveaux membres : Billy The Kid (Hemsworth) et Maggie (Yu Nan).

     Expendables 2 : Unité spéciale sortira sur les écrans français le 22 août prochain. Le long métrage arrivera dès le 17 août aux États-Unis et au Canada.

Voir aussi :
Coup de pub web pour The Expendables 2