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C'est une bien triste nouvelle qui est tombée hier. Caroline Beaune est décédée.
Caroline Beaune vient de rejoindre son papa,
l'acteur Michel Beaune.
Cette actrice était surtout connue pour ses excellents doublages de Dana Scully (Gillian Anderson) dans X-Files et Lynette Scavo (Felicity Huffman) dans Desperates Housewives. Mais elle a également eu une carrière riche de téléfilms et pièces de théâtre.
On rappellera qu'elle était la fille du très grand comédien Michel Beaune, qui apparaissait dans la plupart des films de son ami Jean-Paul Belmondo.
Voila un acteur que beaucoup connaissent en France pour son rôle... dans une pub pour Old El Paso. Mais ce serait oublier sa riche filmographie (200 films hollywoodiens et séries télévisées) en réduisant Danny Trejo à un chef de famille / mafieux / tueur mexicain qui prépare des tortillas mexicaines (en réalité produites en Europe).
Une jeunesse difficile
Danny Trejo est né en 1944 à Los Angeles et a grandi dans le quartier peu fréquentable d'Echo Park. Il a commencé à consommer drogue et alcool à l'âge de 11 ans, traînait dans les rue de Los Angeles et s'est rapidement fait condamner pour trafic de stupéfiants et vol.
Il passa finalement 10 ans de sa vie derrière les barreaux pour effraction, homicide, trafic de drogue et quelques autres délits. San Quentin, Folsom, Tracy... Danny Trejo a quasiment séjourné dans toutes les prisons des États-Unis.
"C’était en 1968, le 5 mai. Jamais je n’oublierai ce jour, c’est une fête mexicaine. Ce jour là, j’étais impliqué avec deux autres types dans une mutinerie. On avait commis trois crimes passibles de mort et s’attendait à finir dans la chambre à gaz. Mais grâce au doigt de Dieu ou à je ne sais quoi, les personnes qui étaient impliquées n’ont pas déposé plainte et on a été obligé de nous laisser partir. Ma vie a changé ce jour-là."
C'est durant sa détention à la prison d'État de San Quentin qu'il s’est mis à la boxe et remporta des concours en catégories poids léger et welter, en même temps qu'il suit un programme de réhabilitation qui lui permet de se débarrasser de l'emprise de la drogue. Il sort en 1972.
Il n’avait jamais songé à une carrière d’acteur, mais un beau jour...
En 1985, alors qu'il assiste à une réunion de cocaïnomanes anonymes, il fait la connaissance d'un jeune homme travaillant dans l'industrie du cinéma. Son nouvel ami le fait engager comme figurant sur le tournage de Runaway Train. Le scénariste Edward Bunker, lui-même ancien prisonnier et auteur policier respecté, reconnaît Trejo qu'il avait connu à San Quentin. N'ayant pas oublié ses talents de boxeur, il le paye 320 $ par jour pour entraîner Eric Roberts, l'un des acteurs vedettes. Le réalisateur Andrei Konchalovsky apprécie le travail de Trejo et lui offre finalement un rôle important dans le film.
"Le scénario vient d’un bon pote à moi, Eddie Bunker. Je l’avais connu en prison. Je n’avais pas la moindre idée de ce qu’il voulait dire quand il parlait d’adaptation. J’étais sur le tournage pour aider quelqu’un à redescendre après un trip. Eddie m’a demandé si je faisais toujours de la boxe. Ils cherchaient quelqu’un pour entraîner les acteurs. Je lui ai demandé le salaire. Il m’a dit 320 $ par jour. Je lui ai juste demandé si je devais taper vraiment fort."
Il partagera ensuite l'écran avec de nombreuses stars hollywoodiennes, parmi lesquelles Johnny Depp, Nicolas Cage, Charles Bronson, Jennifer Lopez, Edward Furlong, Sylvester Stallone, Robert De Niro et Antonio Banderas. Acteur très prolifique, il apparaît souvent dans plus de 5 films chaque année, dans des genres très variés.
"Dans
un film, je devais m’emparer d’un jeu de poker. Le réalisateur m’a dit
d’entrer dans la pièce et de dépouiller les joueurs. J’ai fait
exactement ce qu’il m’a dit. Il a crié : cut ! Et m’a demandé où j’avais
appris à jouer. Je lui ai répondu : « supermarchés, Bank of America,
pharmacies, débits de boisson… ». Et là, il avait pigé."
Danny Trejo est célèbre pour son visage aux traits marqués, souvent affublé d'une longue moustache, et ses tatouages (son torse est recouvert par le tatouage d'une femme portant un sombrero). Si les cinéastes multiplient souvent les effets pour mettre en avant sa carrure, l'acteur ne mesure pourtant qu'1,68 mètres. Le M. Muscles à la longue moustache n'est en réalité pas plus imposant en taille que Diego Maradona, Christian Clavier... ou moi.
"Un jour, on m’a demandé lors d’une interview si je ne craignais pas
d’être catalogué. Si ça ne m’agaçait pas de toujours jouer les méchants
Mexicains couverts de tatouages. J’ai répondu : je suis un méchant
Mexicain couvert de tatouages. Ce n’est pas un cliché. C’est la vérité.
J’ai l’air d’un sale type et Leonardo Di Caprio a l’air d’un brave gars.
C’est comme ça."
Il joue souvent des rôles de méchants, bien qu'on puisse également le voir en "gentil" dans la tétralogie Spy Kids de Robert Rodriguez ou dans le film Heat de Michael Mann ou encore dans le remake Halloween de Rob Zombie.
Parmi ses plus grands succès, on peut noter Anaconda, xXx, Desperado, Il était une fois au Mexique, Une nuit en enfer, 6 jours, 7 nuits. Il fait même une apparition dans la série Breaking Bad en chef de gang mexicain. Après de nombreux seconds rôles, c'est avec Machete, réalisé par Robert Rodriguez, qu'il obtient pour la première fois le rôle principal d'un film. Il devient le comédien fétiche du réalisateur Robert Rodriguez, il est également son cousin éloigné. Ce dernier s'amuse à donner systématiquement à ses personnages des noms d'ustensiles tranchants. Machete, évidemment, ainsi que sa suite Machete Kills ; mais aussi Navajas (lames en espagnol) dans Desperado, Razor Charlie dans Une nuit en enfer et Cuchillo (couteau en espagnol) dans Predators.
Pour conclure cet article, Danny Trejo nous fait des fajitas (cette pub me fait marrer) :
Surtout connu pour son rôle du truand Tuco dans le western du réalisateur italien Sergio Leone, Le Bon, la Brute et le Truand, Eli Wallach est décédé le 24 juin 2014 à l’âge de 98 ans.
Ce rôle, qui fût manifestement celui de sa vie, ce ne fût pas le seul qu'il ait joué, puisqu’il est apparu dans plus de 80 longs-métrages. Lorsqu’il reçoit un Oscar à titre honorifique en 2010, Wallach se rappelle avoir joué « des bandits, des voleurs, des tueurs, des seigneurs de la guerre, des agresseurs et des mafieux ».
Né le 7 décembre 1915 dans une famille juive à New York,
il a grandi à Brooklyn, puis a débuté une carrière au théâtre. Durant
la Seconde Guerre mondiale, il est mobilisé dans le corps médical de
l’armée. Après le conflit, il est l’un des premiers membres de l’Actors Studio. En 1951, il est récompensé d’un Tony Award pour sa prestation dans une pièce de Tennessee Williams, La Rose tatouée. Puis vint son premier film : Baby Doll, réalisé par Elia Kazan et écrit également par Tennessee Williams, en 1956.
Il enchaînera ensuite les seconds rôles dans des films qui ont marqué leur époque : Les Désaxés, avec Clark Gable et Marilyn Monroe, Les Sept Mercenaires, avec Yul Brunner, Comment voler un million de dollars, avec Audrey Hepburn.
Eli Wallach, dans Le Bon, la Brute et le Truand.
C’est en 1966 qu’il joue ce qui deviendra le rôle de sa vie : un bandit maladroit nommé Tuco, aux côtés de Clint Eastwood et Lee Van Cleef dans Le Bon, la Brute et le Truand, devenu un grand classique du western.
Le cinéma continuera de faire appel à lui jusque dans les années 1990 et 2000. Il fait une apparition dans Le Parrain 3, dans le rôle de Don Altobello, mais aussi dans The Ghost Writer de Roman Polanski ou Wall Street: l’argent ne dort jamais d’Oliver Stone. Parallèlement à son activité sur grand écran, il continue sa carrière au théâtre. Selon le New York Times, il avait déclaré un jour : « Je mène en fait une double vie. Au théâtre, je suis le petit homme, ou l’homme agacé, l’homme incompris, alors qu’au cinéma, je suis souvent casté pour interpréter les méchants. »
En 1994, les frères Farrelly nous narraient les aventures abracadabrantesques de Lloyd Christmas et Harry Dunne, les deux plus gros crétins de l'histoire du cinéma. C'était il y a déjà 20 ans, dans le film Dumb and Dumber.
Cette année, Jim Carrey et Jeff Daniels feront leur retour dans une suite baptisée Dumb and Dumber De (Dumb and Dumber To, en V.O ; La cloche et l'idiot 2 chez nos amis québécois). Cette suite espère un succès autrement meilleur que celui de la préquelle Dumb and Dumberer, sortie en 2003, qui souffrait de l'absence de Jim Carrey et Jeff Daniels.
Une première bande-annonce a été dévoilé au public. Elle augure de scènes hilarantes et de bons moments de rire.
Dumb & Dumber De devrait sortir en salles le 17 décembre 2014.
StudioCanal sortira en Blu-ray, le 1er juillet 2014, deux grands classiques de la comédie à la française : L’Aile ou la cuisse (1976) de Claude Zidi et La Soupe aux choux (1981) de Jean Girault.
Ces deux Blu-ray bénéficieront d'une image restaurée, ainsi que de sous-titres pour les sourds et malentendants. Et, nouveauté par rapport aux anciennes versions DVD, des suppléments seront présents sur les galettes bleues.
Supplément de L’Aile ou la cuisse
Un documentaire de 51 minutes incluant des témoignages récents d’une partie de l’équipe du film dont Claude Zidi, Jean-Paul Schwartz (cadreur sur ce film), Philippe Bouvard (qui joue son propre rôle) et Ann Zacharias (qui interprète Marguerite n°2 la secrétaire intérimaire).
Supplément de La Soupe aux choux
Un documentaire de 33 minutes incluant des témoignages récents d’une partie de l’équipe du film dont le directeur de la photo Edmond Richard, le deuxième assistant réalisateur Bernard Seitz, ainsi que la participation de Mylène Demongeot.
Après des premières rumeurs (voir ici), c'est désormais officiel : 22 ans après le troisième épisode du Flic de Beverly Hills, Axel Foley sera bien de retour, plus exactement le 25 mars 2016.
Après divers projets avortés (un reboot ou une série télé mettant en scène le fils d’Axel Foley), c'est bien Eddie Murphy qui reviendra dans son rôle mythique. La trilogie devenue culte aura donc bien une suite, réalisée par Brett Ratner.
Reste à savoir si cette suite ne sera pas l'épisode de trop (comme le sont Die Hard 5 et Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal).
La triste nouvelle du jour : l'acteur britannique Bob Hoskins, célèbre pour son rôle dans "Qui veut la peau de Roger Rabbit ?", est mort mardi soir à l'âge de 71 ans. Il a en effet succombé à une pneumonie.
L'acteur "s'est éteint paisiblement à l'hôpital la nuit dernière entouré de sa famille", selon un communiqué de son agent. Atteint de la maladie de Parkinson, il avait annoncé en 2012 qu'il mettait un terme à sa carrière.
Prix d'interprétation à Cannes en 1987 pour son rôle dans Mona Lisa, il a collaboré avec des réalisateurs prestigieux comme Terry Gilliam (Brazil), Francis Ford Coppola (Cotton Club), ou encore Steven Spielberg (Hook).
Il avait également incarné de nombreux personnages historiques. De Nikita Khroutchev dans Stalingrad, en passant par Winston Churchill dans un téléfilm, ou Edgar Hoover dans Nixon (de Oliver Stone) en 1995 et même Beria dans Le Cercle des intimes en 1991. Il a aussi revêtu la salopette du plombier héros de jeux vidéo Super Mario dans Super Mario Bros, en 1993.
Dans son dernier rôle, Bob Hoskins jouait l'un des sept nains dans Blanche-Neige et le chasseur aux côtés de l'actrice américaine Kristen Stewart, sorti en 2012. Mais son nom reste indissociable à son rôle du détective Eddie Valiant en 1988 dans Qui veut la peau de Roger Rabbit ? mêlant film et animation.
Les rumeurs vont bon train depuis que l'on sait que la saga Star Wars aura une suite. Eh bien les producteurs ont dévoilé le mardi 29 avril le casting de l'épisode VII. Ce septième épisode de l'épopée galactique est le premier produit par Disney, après le rachat de la marque Star Wars à George Lucas.
Outre les acteurs principaux de la première trilogie tournée entre 1977 et 1983, c'est-à-dire Harrison Ford, Mark Hamill et Carrie Fisher, nous verrons des petits nouveaux qui prêteront assistance aux anciens :
- Oscar Isaac (vu dans Mensonges d'État en compagnie de Leonardo DiCaprio, et en 2013 dans Inside Llewyn Davis, des frères Coen.
- Adam Driver (qu'on avait pris l'habitude de voir dans les bras de Lena Dunham, au bout de trois saisons de la série Girls)
- John Boyega (découvert dans Attack The Block)
- Daisy Ridley (qui est quasi-débutante)
- Domnhall Gleeson (qui fut un excellent Levine dans Anna Karenine)
- Andy Serkis (Gollum dans Le Seigneur des anneaux et Ian Dury dans Sex and Drugs and Rock'n'Roll)
- Max von Sydow, acteur de prédilection d'Ingmar Bergman.
Rappelons que le film sera dirigé par J. J. Abrams (les séries Alias et Lost pour la télévision, le troisième épisode de Mission: impossible et deux de Star Trek pour le grand écran).
Pour l'instant, on ne sait rien du scénario, mais une rumeur veut que le rôle d'Han Solo (joué par Harrison Ford) pourrait être un très grand rôle par rapport aux autres. Les autres acteurs de la première série reprendront bien entendu les rôles de Luke Skywalker et de la princesse Leia.
La sortie du septième épisode est fixée au 18 décembre 2015.
L'admirable comédienne Micheline Dax, de son vrai nom Micheline-Josette-Renée Etevenon, est décédée ce dimanche, à l’âge de 90 ans. Surtout connue pour sa carrière au théâtre, elle était une actrice et comédienne de doublage très connue pour ses prestations en Miss Piggy dans le Muppet Show, Cléopâtre dans le long-métrage Astérix et Cléopâtre, ou encore Ursula dans La petite sirène.
Appréciée pour son «grand cœur», elle était aussi une femme qui avait un don de « siffleuse ». Une pratique qu’elle se plaisait à exercer dans les cabarets parisiens. L'un des plus bel exemple à écouter pour apprécier ce talent serait l'Aria Dax, un aria que William Sheller a composé spécialement pour elle (sur l'album live Olympiade).
Cette grande comédienne s'est éteinte, mais sa voix restera à jamais dans nos mémoires.
C'est en plein visionnage du film The Big Lebowski, des frères Coen, que j'ai eu envie de vous donner la recette du fameux cocktail de Dude (le Duc, en version française). Ce cocktail est appelé White Russian (Russe blanc, dans la langue de Molière).
Pour une personne, il vous faut :
5 cl de vodka 2 cl de liqueur de café (Kahlua, Marie Brizard) 3 cl de lait (obligatoirement du lait entier), ou bien 3 cl de crème liquide.
Pour la préparation, c'est très simple : on verse directement dans le verre rempli de glaçons la vodka, la liqueur de café et le lait entier. Le dosage peut également différer selon les goûts : pour une boisson plus sucrée et moins forte, mettez plus de Kahlua (vous pouvez aller jusqu’à en mettre autant que de la vodka).
La légende dit que pendant le tournage des scènes de ce film génial, Jeff Bridges, l'acteur qui incarne le Dude, tenait à boire le nombre exact de « White Russian » que le personnage qu’il interprétait était censé avoir bu, dans le but d’être exactement dans le même état que le personnage pendant les prises.
C'est cette légende qui a donné naissance à l'expérience urbaine "Big Expérience", qui dicte qu’il faut boire les neuf cocktails en même temps que le Dude pendant le visionnage du film, afin de saisir toutes les subtilités du personnage. Notez aussi que le Dude s'en fait des doubles (son cocktail contient le double d'ingrédients).
Après l'immense succès d'Intouchables, Omar Sy a commencé une carrière Hollywoodienne avec X-Men Days of Future Past. Et bien voici la grande surprise du jour : l'acteur français Omar Sy jouera dans Jurassic World, le prochain épisode de Jurassic Park.
Rappelons que Jurassic World débarquera dans les salles en juillet 2015. C'est par l'intermédiaire de Twitter que Omar Sy a annoncé la nouvelle.
S'il est un humoriste qui ne laisse personne indifférent, c'est bien Christophe Alévêque. Soit on l'adore, soit on le déteste. Pour ma part, c'est plutôt la première solution qui s'impose.
C'est dans ce DVD Debout !, paru en 2006 (déjà...), que Christophe Alévêque a commencé à monter en puissance dans ses propos et son humour, et à s'imposer comme un digne successeur de Coluche. La recette est assez simple : beaucoup d'humour, parfois assez noir, de la provocation, de l'ironie. En un seul spectacle, il dénonce et démantèle la bien-pensance et l'hypocrisie, ce qu'il appelle le "couvre-feu moral".
Bien sûr, ce spectacle n'est pas le plus récent, et pourtant il vise juste. 6 ans après sa sortie, il n'a jamais été aussi actuel sur la société dans laquelle nous vivons. Avec une écriture ciselée où chaque phrase, chaque mot, a une signification (ça me rappelle le très grand Pierre Desproges), Christophe Alévêque aborde dans ce spectacle des sujets aussi variés que les choses qui nous gonflent (les moustiques et assimilés), les tensions religieuses actuelles, le couple, les enfants, la télé, les femmes. Tout y passe, et on aime ça.
Entre chaque sketch, une chanson. Alévêque est en effet sur scène avec son Groupo, pour y interpréter ses chansons : l'histoire de Robert qui part acheter des cigarettes et ne reviens jamais, La Vieille (de Font et Val), "Y'a ce qu'on dit, y'a ce qu'on pense..." géniale, et surtout "N'oubliez-pas d'avoir peur", la mieux écrite et surtout celle qui dénonce le fameux couvre-feu moral.
Une belle réussite, ce spectacle, comme tous ceux qui suivront dans la carrière de l'humoriste. Le DVD comporte en plus, en bonus une interview par Raphaël Mezrahi (pas forcément le plus intéressant), mais aussi surtout les Bilans de la semaine tirés de l'émission "On a tout essayé", présentée par Laurent Ruquier. De quoi être plié de rire. Ce DVD est trouvable sur le net pour une bouchée de pain. Si vous aimez l'humour pas du tout beauf, mais plutôt intellectuel, n'hésitez-pas, foncez.
